No me canso de repetirlo, en esta asignatura la clave es la práctica. Hacer fotografías, salir a la calle..

He aquí una oportunidad de mostrar lo que hacemos

Hasta el 31 de diciembre, y desde las 18 hasta las 21 hs, el Patio de la Infanta se transforma en una ventana al mundo de estos grandes creadores que han cambiado la historia de la Fotografía. Fotografía a fotografía los alumnos miran curiosos como quién fisgonea en casa ajena cada una de las tomas, las poses, las luces elegidas, los escenarios de estos fotógrafos proyectándo, soñando y aprendiendo a la vez.

Gyula Halász Gyula Halász (Brasov, entonces Hungría, hoy Rumanía, 1899–Niza 1984)

Fotógrafo nacionalizado francés, vivió en París desde 1903 a 1904. Gyula Halász, que desde comienzos de los treinta utilizaría el seudónimo de Brassaï, tomado de su ciudad natal (en húngaro: Brassó), descubrió con admiración el Jardín del Luxemburgo, los Campos Elíseos y las primeras imágenes cinematográficas proyectadas sobre los grandes bulevares de la capital.

De regreso en Hungría prosiguió sus estudios en Budapest, en la Academia de Bellas Artes, antes de instalarse en 1921 en Berlín. Allí se relaciona con los círculos de artistas: de László Moholy-Nagy a Kandinsky, de Kokoschka a Varèse, mientras prosigue sus cursos en la Academia de Bellas Artes de Charlottenburg. En 1924 realiza su sueño de volver a París con la idea de proseguir una carrera artística. Ya no regresará a Hungría.

En la capital francesa se gana la vida como corresponsal de un periódico deportivo húngaro y de revistas alemanas, y pide a otros fotógrafos que ilustren sus artículos.

En 1929 compra una cámara fotográfica Voigtländer y en 1932 aparece su libro Paris de nuit. Ese mismo año comienza a fotografiar los graffiti de los muros. Amigo de Léon-Paul Fargue, Raymond Queneau, Henry Miller, Pablo Picasso y Dalí, Brassaï evoluciona al margen del grupo surrealista.

Ernest Andrei Friedmann, Robert Capa, nació en Budapest (Hungría) un 22 de Octubre de 1913 y fue, posiblemente, el más famoso corresponsal gráfico de guerra del siglo XX.

De ascendencia judía, a los 18 años abandonó su país, trasladándose primero a Berlín para más tarde tener que marchar a París por el poder adquirido por Adolf Hitler.

Corría el año 1933, y tras conocer al fotógrafo David Seymour consigue un trabajo como reportero gráfico en la revista Regards para cubrir las movilizaciones del Frente Popular.

En París conoce también a Gerda Taro, una joven polaca que se convertiría en su novia y junto a la que decidiría cambiar de nombre (sus auténticos nombres son y Gerda Pohorylles respectivamente).

Capa es uno de los fundadores de la famosa Agencia Magnum que cambiaría para siempre la historia del Fotoperiodismo y del Periodismo en el mundo al cambiar el negocio de la fotografía.

Backfocus André Kertész

Nacido en el seno de una familia judía de la Budapest autrohúngara.

Desde su infancia mostró un enorme interés por la fotografía, que aprendió de manera autodidacta.

En 1912, tras terminar sus estudios comenzó a trabajar y con su primer sueldo se compró una Ica-Platten, con la que sacaba fotografías llenas de madurez y de equilibrio.

Un año después, abandonaba su empleo y se iniciaba en la apicultura, desarrollando su creatividad cerca de la naturaleza, hasta que en 1914 estalla la Primera Guerra Mundial y se alista como alférez voluntario.

Cámara en mano retrataba la vida cotidiana de los soldados consiguiendo imágenes sorprendentemente sutiles y alegres. Herido de gravedad en un brazo, ingresa en un instituto de rehabilitación donde toma las primeras fotografías de formas torcidas y destellos reflejados en la superficie del agua (Nadador bajo el agua). Aunque vende sus imágenes a diversas revistas y empresas de postales, al final de la guerra ha de volver a su puesto de funcionario pues no puede vivir sólo de su vocación.

László Moholy Nagy

Nace en 1895 en Borsord un pequeño pueblo perteneciente al Imperio Austrohúngaro y que en la actualidad pertenece a Hungría. László en su juventud quería ser escritor pero la llegada de la Primera Guerra Mundial interrumpió sus estudios universitarios que ya nunca pudo terminar.

En 1915 se alistó al ejército austrohúngaro como oficial de artillería.

Durante las horas al frente, László realizaba sus primeros dibujos en las tarjetas postales que el ejército entregaba a los soldados.

En 1917 un fragmento de bala le arranca el pulgar izquierdo y abandona el ejército. Tras ese periodo de su vida comienza a estudiar arte con Róbert Bériny.

Desde 1918 emprende su camino en el mundo del arte, el cual no abandonará hasta su muerte en 1946.

Martin Munkácsi,

fotógrafo judío, llegaba a Nueva York huyendo del auge del partido nazi en Alemania.

Hijo de un pintor húngaro que en ocasiones hacía magia, este fotógrafo vivió un éxito tan fugaz como relevante.

Considerado uno de los pioneros del fotoperiodismo gracias a su trabajo para las primeras revistas ilustradas en Europa, donde la imagen empezaba a convertirse en un elemento descriptivo tan importante como las palabras.

Consiguió su primer trabajo en Estados Unidos para Harper’s Bazaar, donde su directora, Carmel Snow, quedó fascinada por el dinamismo y a fuerza de sus fotografías.

En apenas una década se convirtió en “el fotógrafo mejor pagado de la historia”, y además, en el maestro que más tarde inspiraría a toda una generación de artistas.

Revolucionó la fotografía de moda dotándola de nuevos escenarios, actitudes y encuadres.

Con Munkácsi, la composición y la edición de las imágenes cobraron una nueva dimensión.

Las mujeres ya no posaban lánguidas ni misteriosas, sino en movimiento, deportivas, descaradas y joviales. Él inventó el concepto “sexy”.

La práctica es breve, es un ejercicio de memoria, de gusto, de observación y de escritura, claro. Por qué no.

Convertir a los maestros húngaros de la fotografía, buscando la coincidencia con el gusto personal es un lujo que pocas asignaturas pueden permitirse.

En verdad, las caras lo compensan todo. Alumnos y alumnas con ganas de aprender, con ganas de comerse el mundo.

Otra vez en la misma aula con la misma profesora, y el mismo ordenador que a veces,  no funciona. Pero la ilusión es totalmente diferente, flota en el aire.

Percibes la energía del lugar y sólo por trazar un sueño en alguna de esas almas, volver a las clases vale la pena.

Fotoperiodismo comienza otro cuatrimestre de andadura. Esta vez sin un gran colaborador,  Alfonso Pardo, que está en Princeton pero con la colaboración de todo el talento que hay en Aragón.

Nos hemos propuesto una clase abierta, práctica, conectada e innovadora así que todas las propuestas serán bienvenidas.

De momento, os dejo la primera:
Participar en el Worldwide Photowalk. A ver quién se anima!
Al igual que el año pasado, la propuesta de participar en concursos y ganarlos, está sobre la mesa. Además de la planificación de salidas, conferencias, etc.

Bienvenidos y gracias por vuestra ilusión!!

La edición digital de la revista TIME ha publicado hoy un breve vídeo-reportaje sobre la función del fotoperiodista de guerra. Ha personificado el reportaje en James Nachtwey, el trabajo que ha realizado en Afganistán acompañando a la unidad de evacuación médica del ejército estadounidense. Gracias a su testimonio, el resto de “mortales” podemos acercarnos a estos sucesos que muchas veces nos quedan lejanos.

Como podréis comprobar es uno de los oficios, periodisticamente hablando, más duros del momento. El fotoperiodista de guerra no sólo pone en peligro su vida continuamente. También tiene que ver cosas que dañan la sensibilidad de cualquier persona humana. Además de este peligro, hay que resaltar que es uno de los oficios peor retribuidos del mundo según el estudio realizado por CareerCast.

Aquí os dejo el enlace a este breve vídeo-reportaje.

Pd. ¡Feliz Año!

El fotoperiodista belga Cédric Gerbehaye, que ganó el tercer premio del World Press Photo por el trabajo que realizó en el Congo,  ha realizado este fotoreportaje convertido en vídeo sobre la parte sur de Sudán con la finalidad de documentar la crisis humanitaria antes de que se celebre el primer referendum en enero de 2011. Si queréis saber un poco más sobre el contexto y la labor que realizó de Gerbehye, os dejo este enlace.

Esta manera de presentar trabajos fotoperiodísticos no es nueva. Con la aparición en el mercado de la cámara Canon 500D, por ejemplo, el fotoperiodista tiene dos herramientas más para aportar un valor añadido a sus trabajos. El montaje narrativo de un vídeo y la voz en off que enfatiza y profundiza, a modo de pie de foto, lo que sucedió, ocurrió y un contexto histórico.

Y ese es el resultado. ¿Qué os parece?

El mes de diciembre es un mes de recopilatorios y de balances.  Es por ello que muchas agencias de prensa han optado por realizar una lista con las mejores imágenes del año. Es el caso de estos periódicos y agencias. Os dejo aquí la lista por si queréis echarle un vistazo. Así podréis ver qué hechos y enfoques considera cada una como los más representativos del año.

:: Reuters
:: AFP
:: Associated Press
:: The Big Picture (Boston.com)
:: The Wall Street Journal
:: Lens
:: Life
:: Billboard

Por cierto ¡Feliz Navidad!

Hace poco hablamos del portal de fotoperiodismo The Boston Globe, una sección del periódico Boston.com, y tenemos el portal enlazado en este blog. Quería retomar la esencia de este portal porque ayer, día 17, se publicó en el periódico argentino La Nación, una entrevista con el creador del mismo, Alan Taylor.

Gracias a esta entrevista, podemos conocer cómo funciona desde dentro. Os dejo aquí algunos extractos de la misma y el enlace donde podéis leerla de manera íntegra:

Yo elijo las fotos, las corto, edito los epígrafes, modero los comentarios y desarrollo el subsitio de The Big Picture [...] Diría que el tiempo de trabajo se divide un 40% en búsqueda de imágenes, 40% moderación de comentarios y 20% la subida.

(Los fotógrafos) me dijeron que siempre se hace una carnicería con su trabajo y yo, según ellos, rescato mucho material que se pierde. Ahora recibo material especial pero como no tengo presupuesto cuando me ofrecen algo a veces le doy un link

Estados Unidos es el principal generador de visitas para The Big Picture no cabe duda de que es un proyecto que va mucho más allá de Boston. De hecho [...] cuando América se va a dormir se despierta Asia, es impresionante. Estamos trabajando para ver qué solución le encontramos a este detalle.

Lo dicho, aquí os dejo el enlace: “El cerebro de The Big Picture, un éxito a pantalla completa“

Pd: También aprovecho para dejarlos las tres partes del especial “Las mejores fotografías del 2010″. Parte I, Parte II, Parte III.

Esta fotografía la realizo Jacob Riis en el año 1900 en una calle de nueva York. Riis es uno de los fotoperiodistas que os tienen que sonar. Fue el primero que empleó el flash para hacer fotografías. Habitualmente se movía por los suburbios de NYC donde no había iluminación y usar el flahs era la única manera de que no salieran oscuras, de que se viera algo

Además, quiso utilizar la fotografía como elemento de documentación y denuncia. Se dedicó a realizar documentales con imágenes de los inmigrantes que vivían en suburbios y el modo de vida de las familias con menos recursos económicos. Trabajó para varios periódicos y uno de sus documentales  fue el que realizó en la calle Mulberry, donde fue realizada la fotografía que encabeza este post; y  ”Cómo vive la otra mitad” con el mismo tema como hilo argumental.

Os recomiendo que leáis algo sobre su biografía o que echéis un ojo a algunas de sus fotografías. Actualmente este tema de denuncia social parece ser que está muy trillado, pero el fotoperiodista tiene que mirar con atención a su alrededor y darse cuenta de que se pueden hacer muy buenos fotoreportajes con este tema. Para ver el ejemplo, haz click aquí (hay que acercarse, hablar y perder el miedo a tratar con personas).

P.d: Para ver la misma calle pero en 2010, pulsa aquí

Aprovechando que en la entrada anterior se habló de la revista National Geographic, hay que recordar que todos los años esta prestigiosa revista convoca el concurso de fotografía “National Geographic Photo Contest“. Os animo a que os presentéis.

Si no queréis, os dejo un enlace en el que están  algunas de las imágenes que fueron premiadas otros años en las diferentes categorías que establece el concurso: personas, lugares y naturaleza.  A fotografiar y ser fotoperiodista no sólo se aprende sabiendo la técnica y la historia, sino también viendo muchas (muchísimas) fotografías.  Es otra forma de educar, pero no a nivel intelectual, a vuestros  ojos.

Os recuerdo que en la parte de los enlaces titulados “Fotoperiodistas” podéis encontrar la biografía gráfica de algunos de los fotoperiodistas más importantes de la historia y de la actualidad. Os animo a que os paseéis de vez en cuando por los enlaces y disfrutéis con sus trabajos.